par Fabrice Fuentes
Broken Rage commence presque comme un retour aux sources : à une série de superbes vues nocturnes et en apesanteur de Tokyo succèdent quelques plans plus incisifs sur un dénommé Monsieur Souris, interprété par le cinéaste lui-même. Ce personnage ne dépareille pas avec ceux que le Japonais a longtemps joués : il s’agit d’un monsieur Tout-le-monde râblé et pince-sans-rire, en…
par Clément Colliaux
Si Kubi, inspiré de l’épisode historique de l’incident du Honnō-ji, renoue avec le Japon féodal que Takeshi Kitano avait visité dans Zatōichi (2003), le film se rapproche davantage de sa série des Outrage que de la tradition du film de sabre : aux yakuzas se substituent des samouraïs patibulaires et médiocres, ourdissant un complot pour s'approprier les royaumes de leurs…
par La rédaction
Chaque semaine durant le confinement, nos rédacteurs profitent de rediffusions télévisées pour évoquer quelques films marquants. Sonatine, mélodie mortelle de Takeshi Kitano Disponible en replay sur Ciné + jusqu'au 14/05. On s’élève parfois contre les films cultes, en se méfiant de la fascination qu’ils exercent au nom d’une aversion pour les effusions sentimentales. C’est un travers à éviter, et il…
par Benoît Smith
Outrage (2010) est à ce jour le dernier film de Takeshi Kitano à être sorti dans une salle française. Il y a de quoi conjecturer sur cette désaffection de nos distributeurs traditionnels, mais aussi de la critique et d'une partie du public pour celui qui fut une sorte de fétiche parmi les cinéastes japonais révélés dans les années 1990, mais…
par Juliette Goffart
En 1997, deux films japonais marquent le renouveau d'un cinéma d'auteur japonais indépendant : L'Anguille de Shohei Imamura (Palme d'or au festival de Cannes) et Hana-Bi de Takeshi Kitano, Lion d'or au festival de Venise. Takeshi Kitano est alors surtout connu comme humoriste télé sous le nom de "Beat Takeshi", malgré la réalisation de plusieurs films comme Violent Cop et…
par Benoît Smith
Comique de télévision, "Beat Takeshi" Kitano laissa perplexe le public japonais en réalisant et en jouant dans des films noirs aussi violents et nihilistes que Violent Cop, Jugatsu et Sonatine. Puis, pour ceux - particulièrement en Occident - qui avaient fini par l'identifier par ce style, il les prit à leur tour à rebrousse-poil avec le paisible A Scene at…
par Nicola Brarda
Après le très acclamé Hana-Bi, point d'orgue de sa carrière, Takeshi Kitano abandonne provisoirement le registre sombre, violent et poétique qui lui avait valu une reconnaissance internationale pour revenir à une autre veine, plus apaisée, dont on voyait déjà les prémices dans A Scene at the Sea (1991). Dernier film de la décennie des années 1990, où la production de…
par Julien Marsa
Après le sympathique mais convalescent Achille et la tortue, Kitano revient avec un film âpre et violent, dont la noirceur cache en creux un humour sardonique. Un retour au film de yakuza, mais pas une marche arrière, plutôt une mise à jour des motifs kitanesques dans le prolongement de sa trilogie sur le démantèlement de sa propre condition d’artiste. Outrage…
par Stéphane Caillet
Achille et la tortue conclut de belle façon la réflexion de Takeshi Kitano sur la création, qui avait donné naissance à deux précédents films : Takeshi’s et Glory to the Filmmaker. S’ils étaient imparfaits, en raison de leur discours particulièrement abscons et de leur style chaotique, ce dernier volet permet de comprendre le projet du Japonais : faire un ensemble…
par Oscar Duboy
Kitano fait partie des abonnés à la Mostra de Venise où il a entre autres reçu le Lion d’or en 1997 pour Hana-bi. Cette fois, il vient nous présenter l’histoire de Machisu qui se découvre une passion pour la peinture dès son plus jeune âge quand son père était collectionneur d’art. Après le suicide de ce dernier pour cause de…
par Laurine Estrade
Après Takeshis’, Kitano revient avec un nouvel objet cinématographique, plus proche de l’expérimental que de la fiction. C’est pourtant autour des questions du récit que naît Glory to the Filmmaker !, un film de et avec Takeshi Kitano. Composite, fou et trivial, il est un labyrinthique jeu de situations, dans lequel le spectateur désorienté tente de se repérer à coups…
par Arnaud Hée
Pour son 60e anniversaire, le festival de Cannes convoque ses champions palmés ou primés autour d'un thème : la salle de cinéma. 33 courts-métrages de 3 minutes défilent, indépendants les uns des autres, simplement liés par cette seule thématique. Alors ? Inégal forcément, c'est la règle. Mais beaucoup de cinéastes ont à dire, à transmettre et donnent à penser sur…
par Romain Lecler
Sur le principe, cela ressemble à du David Lynch: thème du double, confusion rêve/réalité, effacement de la narration classique au profit de la construction par motifs, scènes et personnages obsessionnels, flashs. Takeshis' compose, avec ses yakuzas, ses règlements de compte sur la plage, ses auditions, ses restaurants de nouille et ses mah-jongs, une sorte de Mulholland Drive sauce Kitano. Mais…