Critikat

Force Majeure

par Eva Markovits

Il nous est tous arrivé de nous faire conter une histoire et de s'interroger sur la réaction que l'on aurait eue à la place de la victime. Ce genre de questionnements a toujours le don de nous mettre mal à l'aise car les réactions sont par définition imprévisibles et se mesurent toujours à la hauteur de l'événement. Notre instinct de…

Au revoir

par Arnaud Hée

La 67e édition a donc rendu son verdict : les Dardenne (Deux jours, une nuit), Naomi Kawase (Still the Water) ou encore Abderrahmane Sissakho (Timbuktu) sont les principaux absents de cet intéressant panachage tricoté par le jury présidé par Jane Campion. La principale surprise tient dans le Grand Prix attribué à Les Merveilles alors qu’Alice Rohrwacher faisait vraiment figure d’invitée…

Fatigue du regard, Leviathan, Sils Maria

par Arnaud Hée

En fin de festival, le regard fatigue, il s'avoue parfois carrément vaincu (très confortables pour voir les films, les fauteuils le sont aussi pour dormir) ou botte en touche (« je ne sais pas quoi en penser, ça me semble pas trop mal mais en même temps pas terrible »). Puis il faut dire que l'on a vu du jamais vu…

Le Conte de la princesse Kaguya

par Raphaëlle Pireyre

Il était très attendu pour la session de questions/réponses à l’issue de la projection, mais Takahata Isao ne s’est pas montré au public de la Quinzaine des Réalisateurs, ravi par ce conte populaire japonais, quinze ans après Mes voisins les Yamada. Pouce de Bambou alias la princesse Kaguya est-elle la plus belle héroïne de cette Quinzaine des Réalisateurs ? À…

Chelli

par Eva Markovits

At Li Layla fait partie des nombreux films israéliens de cette édition cannoise et pas des moindres. Si L'Institutrice de Nadav Lapid semble avoir marqué les esprits, At Li Layla devrait le concurrencer comme le présage la standing ovation de dix minutes qui a suivi la première projection du film hier. Chelli s'est toujours occupée de sa sœur Gaby, handicapée…

L’Homme qu’on aimait trop

par Clément Graminiès

Sorti sur nos écrans en 2011, Impardonnables avait durement mis en lumière les limites auxquelles le cinéma d’André Téchiné était désormais susceptible de se heurter. Si Les Témoins et La Fille du RER prenaient le risque de s’emparer de sujets de société (l’apparition du Sida, l’agression antisémite créée de toute pièce par une femme dans le RER), ils ne remettaient…

Mommy

par Clément Graminiès

Xavier Dolan agace. Quelques jours après la sortie en salles de l’ampoulé Tom à la ferme, on apprenait que Mommy, son nouveau film, était carrément sélectionné pour concourir à la Palme d’Or. Les soupçons d’imposture étaient amplifiés du fait qu’en seulement quatre longs-métrages, le jeune réalisateur de vingt-cinq ans n’avait jamais cessé de trahir la volonté un peu trop appuyée…

The Tribe

par Raphaëlle Pireyre

On devrait parler de cinéma sourd et non de cinéma muet, théorisait Michel Chion (in Un art sonore, le cinéma), invoquant que si le spectateur est sourd à ce qui se dit, les personnages des premières décennies du cinéma, eux, n’étaient certainement pas muets. Myroslav Slaboshpytskiy explique qu’il a souhaité réaliser un film muet mais sans pour autant renvoyer à…

New Territories

par Julien Marsa

À la croisée des chemins entre fiction et documentaire, le film de Fabianny Deschamps décrit une forme d'errance, un voyage entre différents espaces de la Chine d'aujourd'hui : Hong Kong, Canton et le village de Shantou. Elle dessine ainsi une cartographie poétique, composée de fragments, qui navigue entre espaces ruraux et ville hyper-moderne, à travers le cheminement de deux personnages féminins.…

Deux jours, une nuit

par Julien Marsa

Habitués des joutes cannoises – ils y ont remporté, faut-il le rappeler, deux palmes d'or (pour Rosetta et L'Enfant) – les frères Dardenne reviennent une nouvelle fois en compétition, avec Deux jours, une nuit, film à la première personne, collé aux basques de Sandra (Marion Cotillard). Cette manière qu'ont les deux cinéastes de prendre un personnage pour le suivre pas…

Bird People

par Raphaëlle Pireyre

Le début de Bird People pourrait être celui de Gare du Nord de Claire Simon. Les plans larges exploitent la puissance éminemment cinématographique de la gare, son flot de passagers et les couloirs, passerelles, escaliers qui les relient. Dans le RER A, une série de portraits isole des voyageurs anonymes en nous faisant pénétrer dans leurs pensées. Peuplées de calculs…

Les Règles du jeu

par Raphaëlle Pireyre

Les portes automatiques de la grande tour plantée au milieu d’une zone industrielle s’ouvrent et se ferment, engloutissant ou rejetant Lolita, Thierry, Kevin et Hamid qui se sont engagés à suivre un programme de six mois auprès d’Ingeus. La mission de cette société privée sous contrat avec l’état est d’aider les jeunes sans qualification à trouver du travail, à «…

Adieu au langage

par Arnaud Hée

Le feuilleton Godard – viendra, viendra pas – n'en a pas vraiment été un cette année. Il y a eu cette vidéo de la TSR (le cinéaste y répond avec douceur aux questions d'un morne journaliste encravaté), suivie de la lettre filmée envoyée au festival ce jour de présentation officielle d'Adieu au langage. Il n'est pas venu mais on s'en…

Refugiado

par Olivia Cooper Hadjian

S’il y a bien une chose dont Diego Lerman n’est pas coupable, c’est d’afficher trop clairement ses intentions. Son film Refugiado tend au contraire à nous glisser entre les doigts. Pour raconter l’histoire d’une femme fuyant un mari violent avec son enfant, Diego Lerman privilégie l’atmosphère au détriment du réalisme. Pourtant, le suspense est loin d’être omniprésent dans le film…