par Vincent Avenel
Il ne faut pas confondre ce Manoir de la terreur avec celui réalisé en 1981 par Andrea Bianchi : là où le second est une foire aux zombies au gore malsain supportée par un script absurde comme il faut, le film d'Alberto De Martino qui nous occupe, – et pour lequel son réalisateur prit le pseudonyme de Martin Herbert –, joue…
par Vincent Avenel
Qu'on se le dise : Au bord de l'eau est le meilleur bouquin de tous les temps. Récit fleuve – logiquement – d'une bande constituée d'une centaine de héros en délicatesse avec la très procédurière loi impériale chinoise, ce livre de Shi Nai-an est une institution littéraire populaire dans l'empire du Milieu. Formidable récit épique, Au bord de l'eau appartient…
par Vincent Avenel
C'était il y a quelques mois : la bruissante communauté de l'Internet s'émeuvait d'un extrait d'interview de Hayao Miyazaki, où la figure de proue du navire Ghibli énonçait l'évidence : ni Isao Takahata ni lui-même n'étant éternels, le Ghibli connu de tous n'en aurait plus pour très longtemps. Il n'en fallait pas plus pour que les vannes lacrymales s'ouvrissent, que…
par Vincent Avenel
Le Royaume des chats, sorti en 2002 dans le sillage du Voyage de Chihiro, est une œuvre médiocre, infantile et sans nuance, sorte de raté dans la trajectoire habituellement plus subtile du studio Ghibli, comme ont pu également l'être les Contes de Terremer en 2006. On aurait facilement enterrer ce Royaume, si ne sortait aujourd'hui chez nous, enfin, le film…
par Vincent Avenel
Richard Dane aime les choses qui restent dans le cadre de la norme. Ce n'est pas un hasard s'il exerce le beau métier d'encadreur – il possède d'ailleurs un superbe tableau, orné par ses soins, dans son salon. Lorsque, une nuit, il entend un rôdeur dans sa maison, et qu'il l'abat en état de légitime défense, le beau cadre est…
par Vincent Avenel
Ceux qui ont eu la chance de rencontrer l'univers de Tomm Moore avec Brendan et le secret de Kells se souviennent de son univers au trait précis, fruit de son travail avec le directeur artistique Ross Stewart, de la fascination du réalisateur pour l'esthétisme géométrique de la tradition celtique, des pages merveilleusement enluminées du livre de Kells. Tomm Moore choisissait…
par Vincent Avenel
Après moult adaptations animées et quelques-unes en chair et en os diversement pertinentes, le personnage d'Astérix passe à l'ère du tout numérique. C'est aussi l'occasion pour Alexandre Kaamelott Astier de faire sien le personnage, pour une mouture avant tout placée sous le patronage des cartoons de Chuck Jones. Astérix et le village des irréductibles Gaulois reviennent dans le giron de…
par Vincent Avenel
Cannon est un nom qui parle à ceux qui ont grandi dans les années 1980. Enfants de la télé et de la vidéo, beaucoup ont biberonné aux productions Golan/Globus, comme ceux de la génération d'avant aux productions Corman. Il faut, semble-t-il, une icône de la production à chaque ère : l'époustouflante vitalité de la Cannon la place, dans la course…
par Vincent Avenel
« T'es détective privé ? C'est super cool, je connais tout sur ces types-là : Sam Spade, Philip Marlowe... » Dans la bouche de T.J., gosse des rues rencontré par Matt Scudder, la vie de privé est une vie de fantasme. Seulement voilà, Matt Scudder déroge à la règle : il est aux alcooliques anonymes, n'a pas de licence, ne rechigne pas plus que ça…
par Vincent Avenel
Il n'aura pas fallu plus de deux films au studio Laika pour asseoir un style immédiatement reconnaissable, au croisement de l'univers des premiers Tim Burton et de la technique Aardman. Aussi, était-on en droit de frémir lorsque la bande-annonce des Boxtrolls, qui semblait, au lieu de poursuivre dans la veine des contes sombres Coraline et L'Étrange Pouvoir de Norman, vouloir…
par Vincent Avenel
Déception à l'avant-première du Labyrinthe : Dylan O'Brien, le minois vedette du film (et star transfuge de la série Teen Wolf), n'est pas là parce que « vu le succès annoncé du film, le tournage de la suite a déjà commencé ». Faire saliver son auditoire tout en long annonçant que la star prévue n'est pas là : chauffeur de salle, c'est un métier.…
par Vincent Avenel
L'histoire que nous raconte Lilting est-elle unique ou multiple ? S'agit-il d'une « simple » affaire de coming-out, ou est-ce l'occasion pour Hong Khaou de nous parler du deuil, des barrières de la communication entre les êtres, de la façon d'exprimer l'essence du respect, de l'amour ? Le réalisateur se ménage une marge de manœuvre dans les flottements d'une situation où tout…
par Vincent Avenel
Les gens de l'île de Todday sont des gens simples, nous dit-on en préambule de Whisky à gogo !, « des gens simples, aux plaisirs simples » : illustrant cette voix-off, une ribambelle d'enfants en bas âge. Mais cette légère grivoiserie n'est, bien entendu, qu'un effet d'association, certainement nullement volontaire : le véritable plaisir dont il est question est bien celui de la dive…
par Vincent Avenel
Réalisateur peu prolifique, Henry Cornelius a cinq films à son actif, des comédies de bonne tenue parmi lesquelles se distingue particulièrement Geneviève, en 1953. C'est le studio Ealing qui lui donne l'occasion de faire ses premières armes, avec Passeport pour Pimlico, qui tient une place de choix dans la série des comédies qui font, aujourd'hui encore, la réputation du studio…
par Vincent Avenel
Le documentaire Forever Ealing interroge Bertrand Tavernier sur les films du studio Ealing. Selon le réalisateur, Alexander Mackendrick, après L'Homme au complet blanc, prédit dans The Ladykillers la mort programmée d'Ealing. « Malheureusement, » dit Tavernier, « l'histoire a donné raison à Mackendrick. » Il est bien vrai que le dernier film du réalisateur de Whisky à gogo ! pour Ealing est le chant…
par Vincent Avenel
C'est à Charles Crichton que l'on doit le premier film à codifier ce qui fera l'essence des soi-disant comédies Ealing, avec À cor et à cri en 1947. De l'or en barres est réalisé quatre ans plus tard, et il se situe sur le versant lumineux, pétillant des productions Ealing. Entré dans le sérail avec brio avec Noblesse oblige, Alec…
par Vincent Avenel
Sorti en 1953, Tortillard pour Titfield marque l’entrée des studios Ealing dans le monde de la couleur. À cette occasion, le film donne vie à la petite bourgade de Titfield, à ses prés verdoyants, ses murets usés par le temps, ses animaux qui paissent sur les voies, et surtout à son vénérable petit bout de chemin de fer menacé de…
par Vincent Avenel
"Kind hearts are more than coronets, And simple faith than Norman blood" ("De bons cœurs valent mieux que des couronnes, et une simple foi plus que tout le sang normand") : ces vers de Tennyson donnent son titre original à Noblesse oblige, Kind Hearts and Coronets. De bon cœur, le jeune Louis n'en manque certes pas lorsqu'il décide de décimer…
par Vincent Avenel
Lorsqu’il revient derrière la caméra pour son deuxième film pour les studios Ealing, Alexander Mackendrick fait montre de beaucoup plus d’assurance : suffisamment pour laisser transpirer un sens aigu de la satire délicate, et pour tourner le dos à l’ethos traditionnel des studios Ealing dans une comédie à la noirceur peu commune – et qui annonce le formidable Tueurs de dames.…
par Vincent Avenel
Voilà quatorze ans, Hans Petter Moland se faisait connaître avec Aberdeen, déjà avec Stellan Skarsgård, déjà une plongée dans la société des franges de la légalité. Refroidis passe la frontière, et aborde le sujet des gangs dans les paysages enneigés de la Norvège. D'un côté, les malfrats locaux, de l'autre, la mafia des pays de l'Est. Au milieu, Stellan Skarsgård…