par Vincent Avenel
Est-ce l’été, sont-ce les distributeurs ? La production italienne parvenue à passer les Alpes ces quelques derniers films (L’amour a ses raisons, notamment) tient, avant tout, de la caricature outrancière. Dans le genre, La Prima Cosa Bella fait figure de must : personnages grossièrement dessinés, pathos ronflant et mise en scène à peine existante. Ouch ! On la sent, pourtant,…
par Vincent Avenel
À l’approche du nouvel épisode de ses blockbusters en toc, la question se pose : Michael Bay pouvait-il être, avec ce nouveau film, aussi brouillon, vulgaire et arrogant qu’il l’avait été dans Transformers 2 : la revanche ? Et la réponse est : oui. Oui… mais. Étonnamment, Michael Bay semble capable d’apprendre de ses erreurs, ce qui n’est pas donné…
par Vincent Avenel
Álex de la Iglesia, c’est un marrant. Ça en ferait presque peur, tant rien ni personne n’échappe à sa mordante ironie. Alors, lorsque le réalisateur du Crime farpait s’attaque à la guerre d’Espagne et à Franco, il y a de quoi frémir. Et, pour le meilleur et pour le pire, le résultat est bien au-delà de nos espérances ! Dur…
par Vincent Avenel
24 interviews en une après-midi ! C’est un Álex de la Iglesia harassé, mais souriant – et relax dans son t-shirt aux couleurs du Cynoque des Goonies ! – qui nous a accueillis. Quelques mots avec le réalisateur très gentil de films très méchants. La structure de Balada Triste est celle du film de super-héros : trauma enfantin, construction de…
par Vincent Avenel
Certaines personnes ont de la chance. Après une carrière jusque là surtout marquée par des films de commande (Gremlins, L’Aventure intérieure, Explorers…), Joe Dante se voit proposer, en 1992, le projet de Panic sur Florida Beach, qui lui permet de donner libre cours à son humour dévastateur, à son inventivité formelle… et, pour la première fois avec une telle intensité,…
par Vincent Avenel
Au café en face de la rédaction de Critikat – le « Balto » –, les soirs de déprime, les soupirs se font lourds. « Ah, c’en est bien fini du bon temps de la politique des auteurs, mais où y va, l’cinéma ? » Et on serait bien tenté de répondre : « vers une politique des acteurs, peut-être…
par Vincent Avenel
Toshirô Mifune contre Lee Marvin : le Japon contre les États-Unis – voilà un exemple de film-procédé dans toute sa splendeur. De sa relation presque symbiotique qu’il entretient avec Lee Marvin, du respect de celui-ci pour Toshirô Mifune, le réalisateur John Boorman parvient à tirer ce qui éloigne son film d’un exercice de style stérile – sans pourtant réussir à…
par Vincent Avenel
En 1955, alors que la Hammer pose les bases de sa résurrection de l’ère des monstres avec Le Monstre de Val Guest (une nouvelle ère qui commence véritablement en 1957, avec le Frankenstein s’est échappé de Terence Fisher), Roger Corman commence sa carrière de réalisateur, pour ce qui semble alors être une collection de films de tâcheron. Désirant avant tout…
par Vincent Avenel
Est-ce un documentaire, est-ce une fiction ? Pour son premier long métrage, Jacqueline Zünd s’aventure sur un terrain d’une grande ambiguïté : l’insomnie, le monde solitaire et nocturne de celles et ceux qui ne dorment pas. Un terrain bien exclusif, tant les heures où le sommeil s’impose, irrépressible, demeurent mystérieuses, inconcevables, au commun des mortels. Peut-on documenter ce que voient,…
par Vincent Avenel
Argentine, 1982. Hors les murs de l’école, la révolte gronde. Au sein de l’école, la discipline règne. María Teresa est en charge de cette discipline, une jeune fille rêche, sévère, qui cache dans son cœur et dans son ventre un désir que, fille d’années de répression morale et politique, elle imagine coupable. Et l’œil invisible, celui de la caméra, de…
par Vincent Avenel
Le Petit Vietnam et Inconnu, présumé français forment un diptyque symbiotique pour le réalisateur Philippe Rostan, un diptyque où l’amertume le dispute à l’espoir, la fierté à la perte d’identité. Rien n’est tout blanc ni tout noir chez ces enfants d’ailleurs qui sont chez eux en France – une richesse de ton que Philippe Rostan rattache, avec pertinence, à la…
par Vincent Avenel
Pape de la série B, dénicheur de talent de génie, distributeur d’élite, Roger Corman réalisateur n’a plus connu les honneurs du grand écran depuis bien longtemps (sa dernière réalisation, Frankenstein Unbound en 1990, a été exploitée directement en vidéo). La reprise de Bloody Mama, l’une de ses dernières réalisations (de 1970 tout de même) est donc une surprise bienvenue, et…
par Vincent Avenel
Presque un siècle après sa réalisation, Häxan fait autant figure de chef-d’œuvre des premiers temps du cinéma d’horreur que de sulfureuse référence de la contre-culture. Avec le temps, le culte voué au film par les initiés a occulté des données importantes : sa modernité extraordinaire, mais aussi la fabuleuse inventivité formelle de son réalisateur, Benjamin Christensen, dont l’influence sur tout…
par Vincent Avenel
Est-ce bien raisonnable ? Les créateurs de la saga de L’Âge de glace n’ont pas hésité à rappeler, sur l’affiche de Rio, leurs créations précédentes. C’est risqué, parce qu’en dehors des cartoons consacrés à Scrat, la trilogie de L’Âge de glace ne brille ni par son inventivité, ni pour son sens du rythme. Carlos Saldanha et son équipe auront-ils su…
par Vincent Avenel
Nouvel avatar de la fiction adolescente à la mode Stephenie Meyer, Numéro 4 arrive après Eragon et autres Twilight sans bouleverser le canevas de roman initiatique simplifié, mâtiné de sexualité vaguement puritaine. Triste imaginaire. Attention au complexe de supériorité pour Alex Pettyfer : après avoir été le wonderboy d’Alex Rider, le voici à prêter son physique parfait à ce Numéro…
par Vincent Avenel
Il aura fallu une quinzaine d’années à Laurent Carcelès, réalisateur de cet Équinoxe, pour rassembler les appuis et les fonds nécessaires à la création de ce premier long métrage. On imagine donc volontiers combien le projet lui tient à cœur, combien il a été mûri. Et pourtant... Mièvre, ampoulé et parfois douloureusement amateur, le résultat fait peine à voir. Nathalie…
par Vincent Avenel
On s’amuse bien avec Johnny Depp et Gore Verbinski. Le duo est à l’origine du succès de la saga Pirates des Caraïbes, mètre-étalon du blockbuster plus (pour le premier épisode) ou moins (pour les deuxième et troisième) de bonne tenue – une référence à l’aune de laquelle le projet Rango est plutôt alléchant. En effet, la liberté artistique absolue du…
par Vincent Avenel
En voilà, un titre martial, lapidaire – et un titre qui fait appel aux références politiques directes de son auditoire. Autour de la notoire prise d’otages de l’avion d’Air France par le GIA, Julien Leclercq réalise avant tout un film sur la raison d’État. Une pente idéologique glissante, sur laquelle le réalisateur se maintient relativement bien, avec des prises de…
par Vincent Avenel
Retrouver le monolithique et musculeux Clovis Cornillac dans un rôle de chemise-trop-serrée-qui-souligne-bien-les-muscles, voilà qui nous manquait. Ajoutez à cela une Mélanie Laurent bien dans l’air du temps avec un rôle schizophrène entre l’art lyrique et l’assassinat commandité, saupoudrez le tout d’un scénario bateau et d’une mise en scène timorée : vous avez la recette parfaite pour deux heures de temps…
par Vincent Avenel
"… mais dès qu’ils voient un homme libre, ça leur fout la trouille." George Hanson, dans Easy Rider, résume ainsi le paradoxe de la société en mutation de 1969, année de sortie du film de Dennis Hopper. La même année, George Roy Hill sort Butch Cassidy and the Sundance Kid, alors que le western mute aux États-Unis. Peckinpah l’aborde la…