par Ursula Michel
Gratter sa guitare au fond du garage, monter son groupe de rock et devenir une star, telle est la trinité adolescente valable presque partout et tout le temps. Surtout à Dublin en 1976, quand deux frangins décident de réaliser leur rêve alors qu’un de leurs amis lycéens suit le même projet et, malheureusement pour eux, se nomme Bono. Portrait en…
par Ursula Michel
À grand renfort d’avant-premières, de séances spéciales et d’une déferlante de unes et d’affiches, la saga Potter touche à sa fin. Suite directe de l’épisode précédent (aucun résumé ne viendra pallier votre mémoire défaillante), cet ultime volet condense en un peu plus de deux heures une bataille épique, un affrontement déterminant, des flash-backs éclairants et des instants d’émotions intenses. Harry…
par Ursula Michel
À New-York, entre la 7e et la 8e Avenue, sur la 23e Rue se dresse un monument de la contre-culture américaine. Jack Kerouac, William S. Burroughs, Stanley Kubrick, Milos Forman, Janis Joplin, Bob Dylan et tant d’autres y ont écrit ou composé, s’y sont drogués et parfois y sont morts. C’est donc là, au Chelsea Hotel, qu’Abel Ferrara a décidé…
par Ursula Michel
Avec son titre alambiqué aux effluves asiatiques, le premier long métrage de Julien Carbon et Laurent Courtiaud revisite l’iconographie du giallo transalpin en la mâtinant d’une exquise élégance chinoise, tout en extase mutique et fétichisme sophistiqué. Carrie (Carrie Ng), magnifique executive woman chinoise, est fascinée par le mythe du bourreau de jade. Exécuteur du premier empereur chinois, il torturait à…
par Ursula Michel
Julien Carbon et Laurent Courtiaud, longtemps scénaristes à Hong Kong, ont décidé de passer derrière la caméra pour un premier long sanglant et ultra-esthétisant, Les Nuits rouges du bourreau de jade. Discussion croisée avec les deux réalisateurs qui parlent comme un seul homme. Tout d’abord, je me demandais comment vous vous étiez rencontrés. En 1990, à Belleville, dans le Chinatown,…
par Ursula Michel
Après une sortie cinéma avortée pour son premier film (Moon), Duncan Jones trouve enfin le chemin des salles obscures pour son deuxième long. Entre science-fiction et polar, terrorisme et histoire d’amour, Source Code invente une narration temporelle en « escargot » que Philip K. Dick n’aurait sans doute pas reniée. Plaisir scénaristique qui met en scène avec brio le concept…
par Ursula Michel
Décidément, la mode est à la course-poursuite. Après Vincent Gallo pourchassé dans les neiges d’un pays de l’Est (Essential Killing), c’est au tour d’Albert Dupontel d’avoir des hommes à ses trousses. Thriller français dans la lignée du Fugitif, La Proie conjugue action, enquête et vengeance, sans trop de suspens mais avec une belle efficacité. Franck Adrien (Albert Dupontel), braqueur de…
par Ursula Michel
Adapté d’une nouvelle de Philip K. Dick (décidément une vraie banque d’idées pour le cinéma américain), L’Agence met en scène un ancien candidat au Sénat qui découvre que sa vie est coordonnée par une étrange agence, manipulant à l’envi les destins de l’humanité. Entre conspirationnisme effréné, quête de liberté et romance à l’eau de rose, le film a du mal…
par Ursula Michel
Le nouveau projet de Vik Muniz, artiste brésilien expatrié aux États-Unis, le conduit à retourner sur sa terre natale, Rio de Janeiro, plus précisément à Jardim Gramacho, dans la plus grande décharge à ciel ouvert du monde. Là, épaulé par quelques catadores (des chiffonniers qui vivent du tri des déchets), il réalise une œuvre photographique d’envergure, destinée à faire découvrir…
par Ursula Michel
Surfant sur la vague horrifique hispanique ([Rec], L’Orphelinat…), de (trop) nombreux films espagnols ou sud-américains échouent sur nos écrans ces dernières années. C’est au tour de l’Uruguayen Gustavo Hernández de tenter sa chance avec ce premier long métrage. The Silent House, sélectionné à Gérardmer et à la Quinzaine cannoise, rejoue l’angoisse du huis clos dans une maison isolée et a…
par Ursula Michel
La culpabilité, l’innocence. L’amour fraternel, l’objectivité des faits. Une erreur judiciaire ou une sentence méritée. Voilà les thèmes abordés par le réalisateur Tony Goldwyn dans Conviction. Vaste programme donc, mais, plombé par un académisme sans talent et une interprétation larmoyante bourrée de bons sentiments, le film ne bouleverse ni les glandes lacrymales ni le système judiciaire américain, pourtant frelaté. Pas…
par Ursula Michel
Adapté du roman éponyme de Robert Walser publié en 1909, Institut Benjamenta dissèque l’apprentissage des futurs serviteurs de la grande noblesse. Empreint d’un dispositif répétitif entêtant et d’une moralité trouble, cet étrange enseignement offre aux frères Quay la matière à une œuvre onirique à la beauté plastique hypnotique. Mais semblant se fasciner lui-même, le film s’oublie dans un hermétisme narratif…
par Ursula Michel
Quand fleurissent sur les affiches de films l’argument publicitaire de filiation type «par le producteur de», on est toujours en droit d’être inquiet. Cette semaine, rien moins que James Cameron pour crédibiliser le premier film international d’un réalisateur australien inconnu : Sanctum. Si l’adjonction du label 3D peut apeurer encore un peu plus les spectateurs blasés de cette technologie un…
par Ursula Michel
Malgré des effets vieillissants (qui rappellent les Atari et autres Commodore), Tron reste l’un des tout premiers films à utiliser le monde virtuel comme univers narratif. Suite de ce film culte sorti en 1982, Tron l’héritage se veut l’événement de ce début d’année. Bardé d’effets spéciaux, tridimensionnel, orchestré par le groupe Daft Punk, le premier film de Joseph Kosinski accumule…
par Ursula Michel
Si les suceurs de sang ont le vent en poupe ces dernières années, le réalisateur allemand Dennis Gansel offre aux créatures de la nuit un lifting bling-bling. Délaissant le teint pâle et les tombeaux poussiéreux, les vampires germaniques errent de rave en discothèque, conduisent des bolides et sont juchés sur des talons vertigineux. Car la trouvaille de Nous sommes la…
par Ursula Michel
Les essais auscultant la période 1967/1981, surnommée le Nouvel Hollywood, ne manquent guère. Toutefois, l’ouvrage de Sébastien Miguel parvient à surprendre par l’axe d’analyse choisi : la figure du héros. Comment le cinéma américain s’est-il détourné de sa mythologie campée par le cow-boy (John Wayne en étant le plus parfait représentant) pour mettre en scène des marginaux et des névrosés…
par Vincent Avenel, Ursula Michel
Vous souvenez-vous du temps où le terme de remake n’était pas encore entré dans le vocabulaire courant, galvaudé, parvenu à désigner, plus qu’une pratique, un véritable genre ? C’était il n’y a pas si longtemps. On pouvait parfois même trouver sur une affiche une accroche "inspirée du film…" Qui trouverait cela aujourd’hui, alors qu’un remake resuce son original à peine…
par Ursula Michel
Tony Soprano au volant, cubain au bec, quittant la skyline de New York pour s’enfoncer dans le New Jersey, le générique de la série la plus marquante des années 2000 est imprimé sur la rétine de plusieurs millions de téléspectateurs. Et pour cause, la série créée par David Chase a réussi en six saisons à poser un univers (celui de…
par Ursula Michel
Le nom de F.W. Murnau est immanquablement associé à l’expressionnisme allemand et à la mise en images de grands mythes comme Nosferatu ou Faust. Pourtant en 1926, invité par William Fox, le réalisateur abandonne l’Europe, traverse l’Atlantique et signe un contrat avec le grand studio hollywoodien. De cette union, naîtront trois films : L’Aurore (1927), Four Devils (1928 mais porté…
par Ursula Michel
Adapté de la bande dessinée canadienne de Bryan Lee O’Malley, Scott Pilgrim, attendu comme le messie par les geeks de tous poils depuis plusieurs mois déjà, bénéficie enfin, après de nombreux reports, d’une sortie sur nos écrans. Réalisé par Edgar Wright, dont le Shaun of the Dead avait remis au goût du jour la comédie horrifique, le film a longuement…