Film considéré comme mineur dans la filmographie d'Alfred Hitchcock, La Loi du silence concentre pourtant toutes les thématiques qui ont fait la force de son cinéma : transfert de culpabilité, frustration sexuelle et introspection sont au menu de ce film servi par une magnifique photo et l'interprétation magistrale de Montgomery Clift. La Loi du silence se rapproche de L'Inconnu du…
En plein été, une enfant de dix ans est livrée à elle-même pendant quelques jours alors que sa famille est partie à l’autre bout du monde. Cet événement devient une épreuve initiatique et permet à la jeune fille de quitter le monde de l’enfance pour rejoindre l’autre - pas moins tourmenté - de l’adolescence. Pour son premier film, le réalisateur…
Adapté du roman homonyme écrit en 1972, Gigola, premier long-métrage de Laure Charpentier, conte les aventures d'une garçonne lesbienne dans le Paris plus ou moins underground du début des années 1960. La réalisatrice avait pour ambition de faire un film politique et dérangeant. Finalement, le film crée effectivement un malaise : mal scénarisé, maladroitement filmé, pas du tout dirigé, Gigola…
par Clément Graminiès, Ariane Beauvillard
Sorti en 1967, L’Incompris n’est peut-être pas le film le plus représentatif de la filmographie de Luigi Comencini, mais sans aucun doute son plus personnel. Quelque part entre François Truffaut et son alter ego américain Robert Mulligan, le film déploie son énergie mélancolique autour du portrait d’un enfant d’une douzaine d’années que l’on croit – à tort, évidemment – insensible…
De la screwball comedy qui a rayonné sur le paysage hollywoodien principalement pendant les années 1930, on a surtout tendance à retenir les nombreux chefs d’œuvre de Lubitsch, d’Hawks ou encore de Cukor. D’autres se sont plus humblement confrontés au genre (McCarey, Capra) sans en faire leur marque de fabrique ; d’autres enfin ont clairement disparu des registres. C’est un…
Sorti en 1950 sur les écrans, Captives à Bornéo, film plutôt méconnu aujourd’hui édité en DVD, relate le calvaire quotidien de plusieurs femmes faites prisonnières par les Japonais sur l’île de Bornéo. Seulement cinq ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le réalisateur Jean Negulesco met totalement de côté les questions idéologiques liées au conflit et adopte un…
Qui peut réellement prétendre connaître dans le détail l’impressionnante filmographie d’Alfred Hitchcock, proclamé depuis plusieurs décennies « maître du suspense » et source d’inspiration intarissable pour d’autres réalisateurs tels que Brian De Palma, David Lynch ou encore Gus Van Sant ? L’homme aux soixante-dix longs-métrages de cinéma, trop longtemps relégué au rang d’habile faiseur d’Hollywood avant que les critiques de…
par Clément Graminiès, Fabien Reyre
1. Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures – Apichatpong Weerasethakul 2. Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans – Werner Herzog 3. Toy Story 3 – Lee Unkrich 4. The Ghost Writer – Roman Polanski 5. Mother – Bong Joon-ho 6. Film Socialisme – Jean-Luc Godard 7. Mystères de Lisbonne – Raúl Ruiz 8. Copie conforme…
À l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque Française consacre à l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma, sir Alfred Hithcock, Critikat vous propose de redécouvrir un certain nombre de textes qui furent écrits depuis cinq ans, notamment à l'occasion de reprises en salles ou de sorties DVD. - 1928 : The Lodger, par Marie Bigorie - 1935 :…
Quatre ans après Hors de prix, Pierre Salvadori retrouve Audrey Tautou pour une comédie douce-amère où malentendus et quiproquos conduisent les plus récalcitrants à succomber au charme du miracle amoureux. Servi par une galerie d’acteurs au diapason, De vrais mensonges bénéficie de dialogues ciselés et ne recule jamais devant les apartés mélancoliques. Dommage cependant qu’un certain flottement stylistique vienne parfois…
De John Berry, réalisateur américain venu en France après avoir été victime du maccarthisme dans les années 1950, il n'existait que peu d'opportunités de revoir ses films réalisés à Hollywood. De tous, c'est bien Menaces dans la nuit qui aiguisait le plus notre curiosité. Véritable bijou du film noir réalisé dans un contexte totalement indépendant, cette œuvre de 1951 est…
Premier long-métrage d'une jeune réalisatrice diplômée de la Fémis, Belle Épine suit les furieuses tribulations d'une adolescente perturbée par le décès de sa mère. Sec, abrupt et parfois très sombre, le film ne cherche en aucun cas à séduire, en dépit de la belle présence de la jeune Léa Seydoux, mutique et inaccessible, qui trouve ici son premier très grand…
On a longtemps reproché au cinéma français de ne pas avoir de regard sur l'histoire contemporaine de notre pays, de ne pas oser se frotter aux sujets tels que la traite des esclaves, la France vichyste ou encore la guerre d'Algérie, à la grande différence de son concurrent américain, impitoyable (jusqu'à sombrer parfois dans la démonstration) lorsqu'il s'agit de traiter…
Durant sa longue carrière hollywoodienne, William Wyler a abordé des genres très différents : du western au péplum, en passant par le policier. Mais, de tous, celui qui lui permettait d'affirmer le plus sa patte singulière était certainement le mélodrame. Après tout une série de portraits féminins qui en fit l'un des plus grands directeur d'actrices dans les années 1940,…
Réalisateur discret et rare, Philippe Faucon a pourtant imposé en moins de deux décennies une patte originale qui en fait un metteur en scène précieux dans le cinéma français. Marqué par une certaine conscience politique et sociale, l'univers du cinéaste a toujours été peuplé de personnages à la marge ou en rupture. Pourtant, loin du film à thèse sociale, Muriel…
Réalisateur discret et rare, Philippe Faucon a pourtant imposé en moins de deux décennies une patte originale qui en fait un metteur en scène précieux dans le cinéma français. Marqué par une certaine conscience politique et sociale, l'univers du cinéaste a toujours été peuplé de personnages à la marge ou en rupture. Pourtant, loin du film à thèse sociale, Muriel…
Avec ses deux derniers films, Mysterious Skin et Smiley Face, Gregg Araki s'était un peu enfermé dans des récits à tonalité plus classique et avait un peu perdu de cette verve anticonformiste qui faisait la force de ses premiers films, The Doom Generation et Nowhere en tête. Avec Kaboom, lauréat de la Queer Palm au dernier festival de Cannes, il…
À la suite d'un accident domestique, Mirco, dix ans et déjà passionné de cinéma, perd presque complètement la vue. Avec ce nouvel handicap, comment peut-il encore vivre sa passion ? Vaste question qui a déjà alimenté fantasmes et angoisses de nombreux cinéastes et à laquelle l'Italien Cristiano Bortone tente de répondre de manière bien modeste avec une foi envers le…
Présenté comme le premier film tourné au Nicaragua depuis vingt ans, La Yuma a effectivement de quoi intriguer, tant les nouvelles venues de ce petit pays d'Amérique Centrale sont rares. Malheureusement, ce Million Dollar Baby local manque considérablement d'ampleur en restant prisonnier d'un scénario trop (mal) écrit. Yuma a vingt ans à peine et est issue d'un quartier pauvre d'une…
En 2009, la Croisette présentait un des nouveaux prodiges du cinéma mondial. À seulement 19 ans, le jeune Québécois Xavier Dolan s'imposait dans la cours des grands avec un premier long-métrage, J'ai tué ma mère, fascinant pour les uns, horripilant pour les autres, mais preuve indéniable qu'on avait déjà affaire à quelqu'un d'une exceptionnelle maturité. À peine un an plus…