Projeté à la Cinémathèque française il y a quelques mois, dans le cadre du cycle «Perles noires», Les Amants traqués (Kiss the Blood Off My Hands en VO) fait aujourd’hui l’objet d’une ressortie en salles. Merveilleuse initiative, car si le titre comme son réalisateur sont méconnus, c’est bien d’une perle qu’il s’agit. Film d’après-guerre par excellence, Les Amants traqués fait…
Un bébé chimpanzé retiré à sa mère dès son plus jeune âge pour être élevé comme un enfant humain : voilà un point de départ plutôt alléchant. La Planète des singes : les origines en tirait récemment un film de science-fiction. Voici maintenant Le Projet Nim, qui en est en quelque sorte le (médiocre) pendant documentaire. Pour ce biopic animalier,…
Près de vingt ans après La Vie de bohème, Kaurismäki remet en scène le personnage de Marcel Marx et son interprète, André Wilms. Si en vingt ans, la patte graphique du cinéaste s’est affûtée, la mièvrerie de son propos a pris des proportions qui sont devenues gênantes. Alors que La Vie de bohème proposait un récit cyclique, inscrivant ses personnages…
Le roman originel de Mérimée pour l’histoire, l’opéra de Bizet pour la musique, le musical de Broadway, monté onze ans plus tôt, pour sa transposition du drame dans un milieu exclusivement afro-américain : autant de sources dont se nourrit Preminger pour livrer une version cinématographique de Carmen finalement tout à fait personnelle. On ne s’étonnera pas qu’une telle histoire ait…
Ce n’est pas tous les jours que l’on a l’occasion de découvrir des images aussi inspirées et intimement évocatrices que celles qui tissent Two Gates of Sleep. Pour ce premier film, Alistair Banks Griffin aborde l’universel par le très particulier : une mère et ses deux fils qui vivent isolés dans le sud des États-Unis. Two Gates of Sleep aurait…
Le visage d’Emilio Fernández, présent dans à peu près tous les films américains tournés au Mexique à une certaine époque, est bien connu. Son œuvre en tant que cinéaste l’est aujourd’hui beaucoup moins, alors même qu’elle jouissait d’une reconnaissance certaine en son temps. La récente parution chez Tamasa d’une édition DVD du Filet a l’immense mérite d’en renouveler la visibilité.…
Les études talmudiques ne sont pas un sujet qui passionne les foules ; la façon dont celles-ci sont abordées dans Footnote montre que Joseph Cedar en est bien conscient. Plutôt que de rester enfermé dans une attitude judaïco- et philologicocentrée, son film s’ouvre dans deux directions : vers les profondeurs de questions réellement métaphysiques, et en même temps, vers le…
Le visage d’Emilio Fernández, présent dans à peu près tous les films américains tournés au Mexique à une certaine époque, est bien connu. Son œuvre en tant que cinéaste l’est aujourd’hui beaucoup moins, alors même qu’elle jouissait d’une reconnaissance certaine en son temps. La récente parution chez Tamasa d’une édition DVD du Filet a l’immense mérite d’en renouveler la visibilité.…
Un sujet dramatique à l’actualité toujours croissante – le cancer – traité de façon « décalée » et légère : les producteurs de 50/50 ont sans doute vu en cela une combinaison gagnante, apte à rafler quelques prix en festivals ainsi qu’un honnête paquet de dollars. Finalement, une telle approche ne manque pas de se retourner contre le film, qui…
Un film autrichien décrivant la cohabitation d'un homme avec un enfant qu'il séquestre pour mieux en abuser : non, nous ne sommes pas chez Michael Haneke mais chez Markus Schleinzer, l'un de ses collaborateurs qui fait ici ses premiers pas de cinéaste. S'il conserve le regard clinique et les penchants manipulateurs de son maître, il en oublie en revanche certains…
par Arnaud Hée, Olivia Cooper Hadjian
Tout en étant de retour en Anatolie (Kasaba, Nuages de mai, le début de Uzak…), avec son septième long-métrage, Nuri Bilge Ceylan élargit le spectre de ses préoccupations pour dépeindre des personnages réunis par des relations autres que familiales ou intimes. On peut y voir une tentative de gagner en portée, mais une hésitation émerge face à Il était une…
Beau sujet, a priori, qu’El Bulli, feu l’un des restaurants les plus novateurs du monde, et son annuelle période de fermeture au cours de laquelle sont concoctées de véritables inventions culinaires. Mais, à constater à quel point le réalisateur a peu à en dire et, en même temps, à quel point la cuisine est un thème en vogue (comme en…
(S)Ex List constitue un bon exemple du moralisme inconsistant que nous inflige si souvent l'industrie hollywoodienne. Cela commence fort : alors qu'elle vient de se faire renvoyer de son travail, Ally découvre dans un magazine féminin ce qu'elle prend pour un fait troublant : 96 % des Américaines qui ont eu plus de vingt partenaires sexuels ne se marient jamais.…
Dark Horse n’a rien de bien dépaysant pour qui a déjà vu ne serait-ce qu’un film de Todd Solondz. On y retrouve la sévère critique de l’American way of life que dégage le grotesque de sa mise en scène distanciée, ainsi que les personnages peu avenants et pas très équilibrés qui habitent à peu près tous ses films. Après un…
Avec The Invader, le Belge Nicolas Provost mêle deux grands thèmes qui on fait le bonheur (parfois) et le malheur (souvent) de nombreux cinéastes : d’un côté, le triste sort des travailleurs clandestins ; de l’autre, l’obsession d’un homme pour une femme qui le surplombe par son statut social. Le film joue avec les clichés relatifs aussi bien aux Africains…
Périlleux registre que celui de la parodie. Deux grandes façons d’en triompher semblent se dégager : soit l’on décide d’aller jusqu’au bout dans l’opposition au genre visé, de verser sans vergogne dans le laid, le gras ou l’absurde. Soit l’on décide de convoiter à la fois le beurre et l’argent du beurre, de tenter d’atteindre une efficacité premier degré tout…
Entre violence et délicatesse extrêmes, Cut nous fait rencontrer un personnage singulier et quelque peu romantique, pour qui le cinéma est une question de vie ou de mort. Le jour, il hurle dans les rues la nécessité de renouer avec un âge d’or de l’art cinématographique, où le divertissement n’était pas une fin en soi. Le soir, il organise chez…
Plus de dix ans après ses débuts, la franchise Destination finale continue de se renouveler gentiment. Elle se maintient également à l'écart des plus gros succès gore actuels, avec ses tortures sans bourreau et ses exécutions ludiques. Le principe de Destination finale est invariable : cela débute par la vision prémonitoire d'un personnage, qui lui permet d'échapper à une catastrophe…
Toute appréciation d'un film exprime un éventail implicite d'attentes, éphémères ou pérennes, de la part du spectateur. De celles-ci est tributaire le degré de satisfaction immédiate procuré par l’œuvre (des satisfactions non immédiates, nous nous garderons de parler pour l'heure). Dans le cas de R.I.F., on peut ainsi deviner deux possibilités. Si le déplacement jusqu'à la salle de cinéma répondait…
Les images de This Must Be the Place qui circulaient quelques mois avant sa sortie avaient de quoi intriguer. On y voyait un Sean Penn presque méconnaissable, arborant la crinière ébouriffée, le maquillage et la moue boudeuse de Robert Smith. Performance d'acteur périlleuse en perspective. À la vision du film, il s'avère finalement que c'est bien pire que cela :…