Qui est Roberto Rossellini ? Propulsé sur le devant de la scène cinématographique par Rome ville ouverte (1945) et Païsa (1946), en un tour de main, Rossellini est étiqueté « père du néo-réalisme » : et gare à lui s’il cherche à s’affranchir de ce carcan aux liens d’autant plus serrés qu’on ne sait pas précisément ce qu’il renferme. Mais…
Après le conflit israélo-palestinien (Private, 2004, Grand Prix du festival de Locarno), c’est le conflit intérieur que Saverio Costanzo met en scène dans ce film inspiré du roman de Furio Monicelli, Larmes impures (paru en 1960 sous le titre : Le Jésuite parfait). Andrea, en pleine crise existentielle, entre dans un noviciat vénitien pour y tester sa foi et se…
Le Dernier Repas, premier long métrage du Sud-Coréen Roh Gyeong-tae, est une œuvre difficile, un poème existentiel composé de tableaux fixes, sur des êtres engagés chacun dans une lutte solitaire au cœur d’un monde moderne déshumanisé. Très pessimiste, mais non dénué d’humour, le film évite l’écueil du misérabilisme et se caractérise par une grande justesse de ton. Pictural, d’une beauté…
Après le grand succès public et critique de Dopo Mezzanotte en 2004, Davide Ferrario revient avec un film documentaire de qualité, témoignant une fois de plus de la vitalité d’un cinéma italien auquel les écrans français ne rendent pas toujours justice. Le 27 juin 1945, Primo Levi est libéré d’Auschwitz. Dix mois plus tard, il rentre enfin à Turin. Dix…
Qui peut se targuer d’avoir vu l’avant-dernier film de Bergman ? Loin d’avoir eu le succès du dernier-né du cinéaste, Saraband, En présence d’un clown a fait trois petits tours et a disparu. Présenté à Cannes dans la sélection « Un certain regard » en 1998, montré deux fois à la télévision, jamais distribué en salle, il est désormais un…
Mankiewicz, quatre Oscars en poche, veut quitter Hollywood, ce pays de l'inculture selon lui, pour l'univers plus intellectuel du théâtre, quand la MGM de Dore Shary lui offre un contrat en or, qui laisse au cinéaste une grande liberté dans le choix des sujets. John Houseman, producteur à la MGM, lui propose alors d'adapter Jules César de Shakespeare à l'écran…
Kim Ki-duk tisse ici une nouvelle œuvre avec les fils d'or des films précédents, Locataires, notamment : l'exclusion et la marginalité, l'emprisonnement des êtres dans la souffrance et le silence, la mort à l'œuvre au cœur même de la vie, la vie qui s'acharne et renaît dans le désir et la passion. Mais le cinéma s'y retourne peut-être trop sur…
Loin des comédies musicales traditionnelles et des paillettes qui les accompagnent, Once n'est pas sans rappeler le Dogme 95 pour l'esthétique minimaliste qui le caractérise. Une belle histoire d'amour, portée par des acteurs non professionnels très convaincants. Un brin trop sentimental, mais c'est un joli conte auquel on croit tout de même. De l'Irlande du boom économique, nous aurons l'envers…