par Estelle Bayon
Il est toujours étonnant de constater que le cinéma, art né en France, et la mode, qui a trouvé sa capitale à Paris, se rencontrent si rarement dans l’édition française. Il n’y a qu’à parcourir la bibliographie clôturant le livre de Véronique Le Bris pour s’en souvenir. Sa maigre section « Ouvrages sur la mode et le cinéma » favorise…
par Estelle Bayon
Promenade subjective Sur un mur blanc couvert de lianes vertes, des livres aux reliures de cuir reposent sur une étagère soutenue par deux statues d’un bleu vif. Zoom avant sur le gros ouvrage qui, au centre, s’ouvre sur de brillantes pages où la fameuse illustration de Jim Leon créée pour le film lui servira d’affiche. Une page se tourne sur…
par Estelle Bayon
À la sortie de l’église, le lieutenant Carpentier vient chercher le commandant Van der Weyden, en voiture… sur deux roues. Cette scène du P’tit Quinquin est totalement incongrue, l’effet du gag désopilant. Avec sa dernière réalisation, Bruno Dumont progresse sur le territoire du cinéma français comme ce flic : en équilibre. Ça sort de nulle part, ça semble toujours prêt…
par Estelle Bayon
On se souvient que la couleur pénétrait Follainville avec l’arrivée des forains, son manège, ses chevaux de bois, ses baraques. Elle venait barioler les tons beiges de ce petit village du centre de la France le temps d’un Jour de fête. Quarante ans après la réalisation du premier long-métrage de Jacques Tati sortait une version artisanale restituant ses coloris perdus.…
par Estelle Bayon
À la sortie de Playtime en 1967, Henry Chapier parla dans Combat d’un « navet monstrueux ». Tout le monde peut se tromper, et on ne saurait trouver de terme plus éloigné que « navet » pour qualifier le quatrième long-métrage de Jacques Tati. Il y a pourtant bien quelque chose de monstrueux dans ce film… Démesure Playtime est un…
par Estelle Bayon
Éloge de l’épure Qu’ont en commun Béla Tarr, Bruno Dumont, Pedro Costa, Wang Bing, Alain Cavalier, Sharunas Bartas, Lisandro Alonso, Tsai Ming Liang ou encore Carlos Reygadas ? Le rapprochement entre ces cinéastes contemporains tient, selon Antony Fiant, en un geste, qu’il qualifie de « soustractif ». Derrière ce terme mathématique, un peu froid, qui semble de prime abord éloigné…
par Estelle Bayon
Chaque année nous apporte désormais son Demy estival. Après Lola en 2012 et La Baie des anges l’an passé (accompagnant la rétrospective que lui consacrait la Cinémathèque Française), c’est au tour de Peau d’Âne de revenir sur nos écrans. Le programme de restauration mené par Ciné-Tamaris se prolonge avec son sixième long-métrage, sorti en 1970, marquant le retour de Demy…
par Estelle Bayon
Après en avoir fait le décor de ses courts-métrages, Kleber Mendonça Filho revient dans son Setúbal natal, quartier bourgeois et familial de Recife. Il y saisit des vignettes du quotidien comme autant de micro épisodes d'une telenovela, entre banalité, petits désagréments et comédie de mœurs. Joao est sous le charme de sa conquête d'un soir, Bia compense un sommeil perturbé…
par Estelle Bayon
Mention spéciale pour un Premier Film au dernier Festival International du Film de Berlin, La Bataille de Tabatô n’est pas sans rappeler, du moins sur le papier, le Tabou de Miguel Gomes, sorti il y a tout juste un an. Cinéaste portugais en Afrique, voix off suave nous contant l’histoire d’un pays (ici la Guinée-Bissau), images en noir et blanc……
par Estelle Bayon
Une épidémie fulgurante ravage la capitale péruvienne. Eusebio est un limpiador, un nettoyeur, chargé de vider les rues de ses cadavres et de stériliser les lieux contaminés. Lors d’une de ses missions, il récupère un jeune garçon, Joaquin, rescapé miraculeux de la pandémie qui a décimé sa famille. Cette rencontre pourrait bien bousculer sa solitude désabusée. Le sujet d’El Limpiador,…
par Estelle Bayon
Au rythme d’une percussion se succède déjà un thème militaire à la trompette bouchée, à peine démarré qu’il est aussitôt transposé d’un demi-ton en dessous. Dès le générique des Petites Marguerites, le ton est donné, annonce d’une bataille bouffonne tout en décalage. Décaler, c’est modifier la stabilité, enlever la cale, geste magnifiquement subversif d’une cinéaste qui réalisait alors un film…
par Estelle Bayon
C’est peu dire qu’on avait beaucoup aimé les deux premiers longs-métrages d’Albert Serra. Honor de Cavalleria et Le Chant des oiseaux étaient portés par une résistance audacieuse aux conventions, un primitivisme sensible miraculeux. Chacun de ces films était vécu comme une expérience de rédemption de la réalité matérielle et des puissances de l’image cinématographique. Histoire de ma mort est plutôt…
par Estelle Bayon
Le dernier long-métrage d’Emmanuelle Bercot est né d’un honorable désir de cinéma, celui de filmer une actrice, en l’occurrence Catherine Deneuve. La cinéaste délaisse donc ses histoires d’adolescence graves et passionnées (Backstage, Clément) le temps d’un feel good movie troisième âge sympathique mais inégal. La légèreté mélancolique d’Elle s’en va ne l’empêchera pas de se voir finalement plombé par les…
par Estelle Bayon
Kaspar Hauser, le mystérieux « orphelin de l’Europe », a inspiré quantité d’auteurs. Verlaine a tiré un poème de l’histoire fascinante de ce personnage, Peter Handke en a fait une pièce de théâtre, Werner Herzog lui a consacré un somptueux film en 1974, L’Énigme de Kaspar Hauser. Aujourd’hui, l’Italien Davide Manuli porte cette énigme sur grand écran avec l’ambition d’en…
par Estelle Bayon
Moins célébré en France qu’outre-Rhin, Michael Kohlhaas est aujourd’hui « librement adapté » par Arnaud des Pallières. En transposant le court roman de Heinrich von Kleist dans les brumeuses Cévennes, le cinéaste français lui donne une élégante rugosité, à l’image de son héros ambigu interprété avec une rare puissance par un acteur devenu indispensable : Mads Mikkelsen. Radical, ce film…
par Estelle Bayon
Leones, premier long-métrage de l’Argentine Jazmín López, est autant un film sur l’adolescence qu’un film adolescent. Il en épouse la posture jusqu’à l’excès et fait de l’âge ingrat un état même du jeune cinéma contemporain, entre exaltation et vacuité. Difficile de résumer l’histoire de Leones sans en révéler les brèches quasi surnaturelles qui ouvrent le film à son déploiement sibyllin.…
par Estelle Bayon
Sorti en 2003, CQ, ode inégale aux sixties, mettait en scène un jeune cinéaste qui se cherchait, entre réalité et fantasme. Dans la tête de Charles Swan III raconte la tentative du personnage éponyme, graphiste renommé du Los Angeles des années 1970, de se reconstruire à la suite d’une difficile rupture avec son grand amour, oscillant entre présent, introspection et…
par Estelle Bayon
Il y avait Laurel et Hardy, Starsky et Hutch, Murtaugh et Riggs, Jack Cates et Reggie Hammond… il y a aussi Bob et Sulli. Comment le yéti bleu turquoise et son acolyte cyclopéen sont-ils devenus les meilleurs amis du monde et la terreur d’élite de Monstropolis ? À cette question, le prequel de Monstres et Cie répond un peu scolairement.…
par Estelle Bayon
Après Tishe ! et Belovy, Potemkine poursuit l’édition des documentaires de Victor Kossakovski avec ¡ Vivan las Antipodas !, sorti sur nos écrans en mars dernier. "Et si je traversais complètement la Terre ? Ce serait drôle d’arriver parmi ces gens qui marchent la tête en bas ! On les appelle les Antipattes, je crois… Il lui sembla que ce…
par Estelle Bayon
Richard Linklater a réalisé un triptyque singulièrement attachant, débuté en 1995 avec Before Sunrise, prolongé en 2004 avec Before Sunset, achevé aujourd’hui (pour l’instant ?) avec Before Midnight. Les aventures péripatéticiennes de Céline et Jesse ont quitté le territoire romantique de Vienne et Paris pour entrer le temps d’un été au pays de la tragédie, la Grèce. Si l’amertume altère…