Chaque mois sur Kiosk Radio et Critikat, un.e invité.e partage ses ban­des-son de films favorites et ses sou­venirs cinéphiles. Luna Mahoux, alias Renoi­ter­ri­ble, est artiste, cinéaste et DJ.

SUD BY CHANTAL AKERMAN

00′00″ ♪ Sound excerpt

Quand j’ai vu Sud de Chan­tal Aker­man, je crois que cela m’a fait du bien de voir une cinéaste belge faire un doc­u­men­taire sur une his­toire qui ne lui appar­tient pas, et de voir com­ment elle y place son regard et son esprit. Au début du doc­u­men­taire, je n’arrêtais pas de penser que les meilleurs films, et les meilleurs doc­u­men­taires, sont ceux qui n’ont pas de musique. Il faut être vrai­ment fort pour ne pas avoir besoin de musique pour nous guider vers cer­taines émo­tions. La musique dans un film n’est jamais com­plète­ment neu­tre. Et les pre­miers plans, sans musique, sim­ple­ment avec les dif­férents sons de la nature, les gril­lons, les voitures… On ressent la chaleur, on com­prend qu’on est dans le Sud, qu’il fait chaud. On entend les voitures et, surtout à tra­vers ce silence, on com­prend que ces paysages et cette route ne sont pas neu­tres.

When I watched South by Chan­tal Aker­man, I think it did me good to see a Bel­gian film­mak­er go and make a doc­u­men­tary about a sto­ry that doesn’t belong to her, and to see how she places her gaze and her mind with­in it. At the begin­ning of the doc­u­men­tary, I kept think­ing that the best films, and the best doc­u­men­taries, are the ones with­out music. You have to be real­ly strong not to need music to lead you towards cer­tain emo­tions. Music in a film isn’t com­plete­ly neu­tral. And the first shots, with­out music, just with the dif­fer­ent sounds of nature, the crick­ets, the cars… You feel the heat, you under­stand that you’re in the South, that it’s hot. You hear the cars, and espe­cial­ly through that silence, you under­stand that these land­scapes and this road are not neu­tral.

MALCOLM X BY SPIKE LEE

01′15″ ♪ Ter­ence Blan­chard — Young Mal­colm

Mal­colm X (1992), avec Den­zel Wash­ing­ton dans le rôle prin­ci­pal, racon­te la vie de Mal­colm X, de son enfance et son empris­on­nement jusqu’à sa trans­for­ma­tion poli­tique et spir­ituelle et son engage­ment pour la libéra­tion des Noirs. La musique, com­posée par Ter­ence Blan­chard et accom­pa­g­née de morceaux addi­tion­nels de Black music, donne encore plus de puis­sance au film.

Spike Lee est vrai­ment l’un de mes cinéastes préférés. Il pos­sède cette sorte de magie qui per­met de com­pren­dre les his­toires de l’intérieur. Il a aus­si cette capac­ité à s’adresser directe­ment à nous. On peut l’entendre der­rière la caméra, der­rière ses choix musi­caux, der­rière les his­toires qu’il choisit.

Il a cette capac­ité à rassem­bler les gens. C’est un exem­ple for­mi­da­ble de ce que peut être le ciné­ma pop­u­laire. On peut regarder ses films en famille, rire, être ému, com­pren­dre la cul­ture noire améri­caine de l’intérieur et se sen­tir com­plète­ment hap­pé par elle.

Et dans Mal­colm X, avec cette musique, on ressent la puis­sance de ses mots, de son regard, l’héritage qu’il trans­met à tra­vers ce film. On peut com­pren­dre son inten­tion : sincère, forte et rad­i­cale. Par­fois, cer­tains choix musi­caux peu­vent aus­si nous par­ler de la con­nex­ion spir­ituelle entre le pro­tag­o­niste et le cinéaste. Et pour moi, cette musique par­le aus­si de l’esprit de Spike Lee et de son engage­ment dans cha­cun de ses films.

Mal­colm X (1992), star­ring Den­zel Wash­ing­ton, tells the life of Mal­colm X, from his child­hood and impris­on­ment to his polit­i­cal and spir­i­tu­al trans­for­ma­tion and his com­mit­ment to Black lib­er­a­tion. The music, com­posed by Ter­ence Blan­chard and sur­round­ed by a sound­track full of Black music, gives the film even more pow­er.

Spike Lee is real­ly one of my favourite film­mak­ers. He has this kind of mag­ic that allows you to under­stand sto­ries from the inside. He also has this abil­i­ty to speak direct­ly to us. You can hear him behind the cam­era, behind his musi­cal choic­es, behind the sto­ries he choos­es.

He has this abil­i­ty to bring peo­ple togeth­er. He is such a great exam­ple of cin­e­ma because he speaks to every­one. You can watch his films with your fam­i­ly, laugh, be moved, under­stand Black Amer­i­can cul­ture from the inside, and feel com­plete­ly drawn into it.

And in Mal­colm X, with this music, you can feel the pow­er of his words, his gaze, the lega­cy he gives through this film. You can under­stand his inten­tion: sin­cere, strong and rad­i­cal. Some­times, cer­tain musi­cal choic­es can also tell you about the spir­i­tu­al con­nec­tion between the pro­tag­o­nist and the film­mak­er. And for me, this music also speaks about Spike Lee’s spir­it and his com­mit­ment in each of his films.

FRUITVALE STATION BY RYAN COOGLER

02′56″ ♪ Sound excerpt

Fruit­vale Sta­tion (2013), racon­te les dernières 24 heures d’Oscar Grant, un jeune homme noir de 22 ans tué par un polici­er à la sta­tion Fruit­vale BART, à Oak­land, le 1er jan­vi­er 2009.

J’ai vu ce film quand j’avais 15 ans. Je me sou­viens qu’il m’avait vrai­ment boulever­sée. C’est l’un des pre­miers films qui m’a vrai­ment fait com­pren­dre la vio­lence poli­cière. Je me sou­viens avoir beau­coup pen­sé à mon frère et à mon ex après l’avoir vu. Je n’avais jamais autant pleuré devant un film.

On s’attache au per­son­nage parce qu’il veut chang­er, et parce que ce jour-là, il fait tout ce qu’il faut : il emmène sa fille à l’école, il essaie de trou­ver un tra­vail… Michael B. Jor­dan sera tou­jours l’un de mes acteurs préférés. Je l’ai con­nu quand il était encore tout jeune dans The Wire. Et le voir dans ce film, plus âgé, essay­er de chang­er, puis finale­ment être tué par la réal­ité raciste du sys­tème, m’a vrai­ment mar­qué.

Je me sou­viens avoir demandé à mon pro­fesseur d’éducation morale de mon­tr­er le film en classe parce que je pen­sais que tout le monde devait le voir.

Fruit­vale Sta­tion (2013) tells the sto­ry of the last 24 hours of Oscar Grant, a 22-year-old Black man who was killed by a police offi­cer at the Fruit­vale BART sta­tion in Oak­land on Jan­u­ary 1, 2009. 

I watched this film when I was 15. I remem­ber it real­ly shook me. It’s one of the first films that real­ly made me under­stand police vio­lence. I remem­ber think­ing a lot about my broth­er and my ex after watch­ing it. I had nev­er cried that much in front of a film.

You get attached to the char­ac­ter because he wants to change, and because he does every­thing right that day: he takes his daugh­ter to school, he tries to find a job… Michael B. Jor­dan will always be one of my favourite actors. I knew him when he was so young in The Wire. And see­ing him in this film, old­er, try­ing to change, and ulti­mate­ly being killed by the racist real­i­ty of the sys­tem real­ly stayed with me.

I remem­ber ask­ing my moral edu­ca­tion teacher to show the film in class because I felt like every­one need­ed to see it.

THE GOSPEL ACCORDING TO ST. MATTHEW BY PIER PAOLO PASOLINI

04′30″ ♪ Odet­ta — Some­times I Feel Like a Moth­er­less Child

Pasoli­ni a été le pre­mier cinéaste d’art que j’ai décou­vert lorsque j’étudiais à La Cam­bre. Je ne sais pas pourquoi (ou peut-être que si) mais il m’a tou­jours fasciné. Sa vie m’a tou­jours intéressée aus­si. Quand j’aime un film, j’essaie égale­ment de me ren­seign­er sur la vie du cinéaste, pour mieux com­pren­dre son film et pourquoi son regard et ses mots me touchent.

Et Pasoli­ni a été l’un des pre­miers exem­ples de cela pour moi. Sa vie, et la manière dont il est mort, m’ont telle­ment mar­quée que, lorsque je suis allée à Rome pour la pre­mière fois avec mon père, nous sommes allés sur le lieu où il a été assas­s­iné. Peut-être aus­si parce que c’était le cinéaste préféré de mon père. J’ai vu ce film à La Cam­bre en 2017, et cette musique est restée avec moi pen­dant longtemps.

Pasoli­ni was the first art film­mak­er I dis­cov­ered when I was study­ing at La Cam­bre. I don’t know why, or maybe I do, but he has always fas­ci­nat­ed me. His life has always inter­est­ed me too. When I love a film, I also try to under­stand the life of the film­mak­er, to bet­ter under­stand their film and why their gaze and their words touch me.

And Pasoli­ni is one of the first exam­ples of that for me. His life, and the way he died, affect­ed me so much that when I went to Rome for the first time with my father, we went to the place where he was mur­dered. Maybe also because he was my father’s favourite film­mak­er. I watched this film at La Cam­bre in 2017, and this music stayed with me for a long time.

THE WIRE BY DAVID SIMON

06′20″ ♪ Sound excerpt

Com­ment pour­rais-je ne pas par­ler de The Wire. Tout d’abord, c’est grâce à The Wire que je fais de l’art. Quand j’avais 14 ans, j’ai subi une opéra­tion et j’ai dû rester au lit tout l’été. Mon père m’a don­né deux cof­frets : The Wire et The Sopra­nos.

Je me sou­viens d’abord que je le voy­ais tous les soirs dans le salon, assis sur le canapé devant The Wire. Je tra­ver­sais le salon pour aller manger dans la cui­sine et je pen­sais qu’il regar­dait un truc du style Crim­i­nal Minds.

Il m’a fal­lu un peu de temps pour ren­tr­er dedans, mais une fois que j’ai com­pris, j’ai l’impression que mon corps est entré dans l’histoire et dans la série, et que je suis ressor­tie de cette télévi­sion à la fin de l’été. David Simon est pour moi un mod­èle de cinéaste et de créa­teur. J’aime l’idée qu’on puisse être artiste et porter plusieurs cas­quettes, mais aus­si pren­dre le temps de com­pren­dre les per­son­nes avec lesquelles on tra­vaille.

La série a un impact poli­tique, social, col­lec­tif et musi­cal. Et ce qui me touche encore plus, c’est que dans le rap, tout le monde fait référence à The Wire. Quand j’entends 1PLIKÉ140, Nin­ho ou Koba LaD y faire référence, ça me rend vrai­ment heureuse, parce que cela mon­tre une fois de plus que le rap est intel­li­gent, tout comme The Wire.

Et bien sûr, la musique est telle­ment bien choisie, allant de The Temp­ta­tions à Three 6 Mafia, Gangs­ta Boo… Il y a des films qui restent gravés en nous, et des per­son­nages aus­si. Pour moi, il s’ag­it d’O­mar. Comme dans cet extrait, lorsqu’il arrive en sif­flant. C’est resté avec moi comme un tableau dans un musée.

How could I not talk about The Wire. First of all, it’s because of The Wire that I make art. When I was 14, I had surgery and had to stay in bed all sum­mer. My father gave me two box sets: The Wire and The Sopra­nos.

I remem­ber that at first, I would just see him every evening in the liv­ing room, sit­ting on the couch watch­ing The Wire. I would walk through the liv­ing room to go eat in the kitchen and think he was watch­ing some­thing like Crim­i­nal Minds.

It took me some time to get into it, but once I under­stood it, I feel like my body entered the sto­ry and the series, and I came out of that TV at the end of the sum­mer. David Simon is an exam­ple of a film­mak­er and cre­ator for me. I love the idea that you can be an artist and wear sev­er­al hats, but also take the time to under­stand the peo­ple you are work­ing with.

The series has a polit­i­cal, social, col­lec­tive and musi­cal impact. And what touch­es me even more is that in rap, every­one ref­er­ences The Wire. When I hear 1PLIKÉ140, Nin­ho or Koba LaD ref­er­enc­ing it, it makes me real­ly hap­py, because it shows once again that rap is intel­li­gent, just like The Wire.

And of course, the music is all so well cho­sen, going from The Temp­ta­tions to Three 6 Mafia, Gangs­ta Boo… There are films that stay imprint­ed on us, and char­ac­ters too. For me, Omar. Like here, when they say Omar is com­ing and he arrives whistling. That stayed with me like a paint­ing in a muse­um.

BELLY BY HYPE WILLIAMS

08′35″ ♪ Sound excerpt

DMX… Mer­ci à Kevin Elam­rani, le boss, parce que je n’aurais jamais décou­vert ce film s’il ne me l’avait pas mon­tré. Je ne le con­nais­sais absol­u­ment pas il y a encore trois ans et, lorsque Kevin me l’a mon­tré, je me suis dit : « Attends… Toi qui aimes autant les films et le rap… com­ment as-tu pu pass­er à côté de ça ? »

Bel­ly, réal­isé par Hype Williams en 1998, suit Tom­my et Sin­cere, deux amis impliqués dans le milieu de la drogue à New York, et est autant un film de gang­sters qu’une expéri­ence visuelle et musi­cale façon­née par la cul­ture hip-hop.

Que dire de cette scène ? Je crois que je l’aime encore plus parce qu’elle a été réal­isée dans les années 1990. On peut sen­tir l’influence qu’elle a eue par la suite sur les clips, la pub­lic­ité, le ciné­ma, l’étalonnage, sur tout. Et bien sûr, cette musique club est incroy­able, avec la scène, l’ensemble. Après avoir vu ce film, j’ai joué ce morceau au moins qua­tre fois pour ouvrir mes sets.

DMX… Thank you Kevin Elam­rani, the boss, because I would nev­er have dis­cov­ered this film if he hadn’t shown it to me. I didn’t know it at all three years ago, and when Kevin showed it to me, I thought: “Wait… You, who loves films and rap so much… how did you miss this?”

Bel­ly, direct­ed by Hype Williams in 1998, fol­lows Tom­my and Sin­cere, two friends involved in the New York drug scene, and is as much a crime film as it is a visu­al and musi­cal expe­ri­ence shaped by hip-hop cul­ture.

What can I say about this scene? I think I love it even more because it was made in the 1990s. You can feel the influ­ence it lat­er had on music videos, adver­tis­ing, cin­e­ma, colour grad­ing, every­thing. And of course, this club music is incred­i­ble, with the scene, the whole thing. After watch­ing this film, I played this song at least four times to open my sets.



GANJA & HESS BY BILL GUNN

11′05″ ♪ Sam Way­mon —  The Blood of the Thing

Gan­ja & Hess (1973) suit Hess Green, un anthro­po­logue noir qui devient immor­tel après avoir été poignardé avec un ancien poignard africain. Le film mélange vam­pirisme, spir­i­tu­al­ité, reli­gion et iden­tité noire d’une manière très étrange et expéri­men­tale. La musique de Sam Way­mon, notam­ment The Blood of the Thing, par­ticipe énor­mé­ment à cette atmo­sphère. La chan­son est incroy­able dans cette scène.

Gan­ja & Hess (1973) fol­lows Hess Green, a Black anthro­pol­o­gist who becomes immor­tal after being stabbed with an ancient African dag­ger. The film mix­es vam­pirism, spir­i­tu­al­i­ty, reli­gion and Black iden­ti­ty in a very strange and exper­i­men­tal way. The music by Sam Way­mon, espe­cial­ly The Blood of the Thing, is a huge part of that atmos­phere. The song is incred­i­ble with the scene, the whole thing.

DAUGHTERS OF THE DUST BY JULIE DASH

12′48″ ♪ Orig­i­nal Score by John Barnes

Daugh­ters of the Dust (1991) suit trois généra­tions d’une famille Gul­lah vivant dans les Sea Islands de Car­o­line du Sud en 1902, alors qu’une par­tie de la famille se pré­pare à quit­ter l’île pour par­tir vers le Nord. C’est un film sur la mémoire, les ancêtres, la spir­i­tu­al­ité et ce qui se trans­met d’une généra­tion à l’autre.

La musique de John Barnes est incroy­able. Elle mélange des sonorités africaines, des voix et des per­cus­sions avec d’autres tra­di­tions musi­cales, créant quelque chose qui sem­ble pro­fondé­ment lié à l’histoire et à l’esprit du film.

C’est hon­nête­ment l’un de mes films préférés, notam­ment pour son écri­t­ure. J’aime la manière dont l’histoire est con­stru­ite et le fait que le film ne nous explique pas tout. Il nous laisse entr­er pro­gres­sive­ment dans la famille, les sou­venirs et la spir­i­tu­al­ité. On a presque l’impression de se remé­mor­er un loin­tain sou­venir plutôt que de regarder une his­toire tra­di­tion­nelle.

Daugh­ters of the Dust (1991) fol­lows three gen­er­a­tions of a Gul­lah fam­i­ly liv­ing on the Sea Islands of South Car­oli­na in 1902, as part of the fam­i­ly pre­pares to leave the island and move North. It’s a film about mem­o­ry, ances­try, spir­i­tu­al­i­ty and what gets passed from one gen­er­a­tion to anoth­er.

The music by John Barnes is also incred­i­ble. It mix­es African sounds, voic­es and per­cus­sion with oth­er musi­cal tra­di­tions, cre­at­ing some­thing that feels deeply con­nect­ed to the his­to­ry and spir­it of the film.

This is hon­est­ly one of my favourite films, espe­cial­ly because of the writ­ing. I love the way the sto­ry is built and the fact that the film doesn’t explain every­thing to you. It lets you enter the fam­i­ly, the mem­o­ries and the spir­i­tu­al­i­ty slow­ly. It feels almost like remem­ber­ing some­thing rather than watch­ing a tra­di­tion­al sto­ry.

THE SOPRANOS BY DAVID CHASE

15′25″ ♪ Sound excerpt

The Sopra­nos m’a don­né l’impression de mieux com­pren­dre les hommes qui m’entouraient à l’époque où je l’ai regardée. Et l’amour que mon père porte à Tony Sopra­no, inter­prété par James Gan­dolfi­ni, est immense. Je me sou­viens d’une phrase qu’il a dite et qui m’a beau­coup touchée :

« Quand j’ai appris que l’acteur qui jouait Tony Sopra­no était mort, c’était la pre­mière fois que j’avais l’impression d’avoir per­du quelqu’un que j’avais tou­jours con­nu. »

The Sopra­nos a été extrême­ment impor­tant dans ma vie. Ma tête et mes pieds étaient eux aus­si à l’intérieur de la télévi­sion lorsque je la regar­dais, allongée dans mon lit. Et bien sûr, cette scène est iconique : voir toute la famille réu­nie après les funérailles, et surtout voir l’oncle chanter, voir sa vul­néra­bil­ité… Je pour­rais par­ler de The Sopra­nos pen­dant des heures.

Ce n’est pas anodin de voir un chef mafieux faire une crise de panique parce que ses canards s’envolent de la piscine. Cela en dit beau­coup sur l’état du monde.

Le fait de savoir que James Gan­dolfi­ni, l’acteur qui jouait Tony Sopra­no, est mort d’une crise car­diaque seule­ment quelques années après la fin de la série rend sa mort étrange­ment liée au per­son­nage pour moi. Mourir sur son yacht avec son fils aurait presque pu être la fin de la série. Par­fois, je me demande, si Tony était encore là, que serait-il devenu dans ce monde, dans cette vie de star ? Quelles auraient été ses con­vic­tions poli­tiques ?

Je suis même allée jusqu’au New Jer­sey pour me promen­er dans le quarti­er et voir sa mai­son. Tout le monde devrait regarder The Sopra­nos au moins une fois dans sa vie !

The Sopra­nos felt like it helped me under­stand the men around me at the time I watched it. And my father’s love for Tony Sopra­no, played by James Gan­dolfi­ni, is huge. I remem­ber a sen­tence he said that real­ly touched me: “When I heard that the actor who played Tony Sopra­no had died, it was the first time I felt like I had lost some­one I had always known.”

The Sopra­nos have been so impor­tant in my life. My head and my feet were inside the TV too when I watched them, lying in bed. And of course, this scene is icon­ic: see­ing the whole fam­i­ly reunit­ed after the funer­al of …, and espe­cial­ly see­ing the uncle sing, see­ing his vul­ner­a­bil­i­ty… I could talk about The Sopra­nos for hours.

It’s not insignif­i­cant to see a mafia boss have a pan­ic attack because his ducks fly away from the swim­ming pool.

It says a lot about the state of the world. Know­ing that James Gan­dolfi­ni, the actor who played Tony Sopra­no, died from a heart attack only a few years after the series end­ed, makes his death feel strange­ly con­nect­ed to the char­ac­ter for me. Tony dying on his yacht with his son could almost have been the end­ing of The Sopra­nos itself. Some­times I won­der: if Tony were still here, what would he have become in this world, in this life as a star? What would his polit­i­cal beliefs have been?

I actu­al­ly went all the way to New Jer­sey to walk around the neigh­bour­hood and see his house. Every­one needs to watch The Sopra­nos at least once in their life!



THE WIRE BY DAVID SIMON

18′35″ ♪ The Temp­ta­tions — Just My Imag­i­na­tion (Run­ning Away with me)

GHOST DOG BY JIM JARMUSCH

20′56″ ♪ Sound excerpt

C’est en écrivant ceci que je réalise que mon père m’a mon­tré les meilleurs films. Tous les dimanch­es, nous fai­sions une heure de route pour aller voir ma grand-mère à la cam­pagne, en dehors de Liège.

J’étais ado­les­cente, et ce tra­jet me sem­blait dur­er une éter­nité. Nous par­tions à 9 heures tous les dimanch­es matin. Alors mon père met­tait des CD dans la voiture pour ren­dre le tra­jet plus agréable et il m’en par­lait. C’est comme ça que j’ai décou­vert RZA, et qu’il m’a par­lé de Ghost Dog.

Je pour­rais égale­ment par­ler longtemps de ce film et de son impact, mais cette scène, pour moi, en dit beau­coup sur ce que sig­ni­fie être un homme noir. Et Jim Jar­musch, à chaque fois : les meilleures ban­des orig­i­nales de films !

It’s only while writ­ing this that I realise my father actu­al­ly showed me the best films. Every Sun­day, we would dri­ve for an hour to vis­it my grand­moth­er in the coun­try­side out­side Liège.

I was a teenag­er, and that long dri­ve felt like an eter­ni­ty. We would leave at 9 in the morn­ing every Sun­day. So my father would play CDs in the car to make the jour­ney more fun and talk to me about them. That’s how I dis­cov­ered the RZA group, the sto­ry behind it, and how he showed me Ghost Dog.

I could also talk for a long time about this film and its impact, but this scene, for me, says a lot about what it means to be a Black man. And Jim Jar­musch, every sin­gle time: best movie sound­tracks!

TREME BY DAVID SIMON & ERIC OVERMYER

21′37″ ♪ Ker­mit Ruffins — When I Die (You Bet­ter Sec­ond Line)

Treme, créée par David Simon et Eric Overmy­er, se déroule à La Nou­velle-Orléans juste après l’ouragan Kat­ri­na et suit des musi­ciens et d’autres habi­tants qui ten­tent de recon­stru­ire leur vie tout en pro­tégeant la cul­ture et l’identité musi­cale de la ville. La musique n’est pas seule­ment la bande-son de la série ; elle fait par­tie de la manière dont les per­son­nages vivent et sur­vivent.

Il était évi­dent que David Simon aimait la musique et avait de très bons goûts, surtout après avoir réal­isé cette série con­sacrée au jazz et à la musique de La Nou­velle-Orléans. Encore un coup de David qui ne me déçoit pas. Mer­ci pour la cul­ture, David.

Cette musique est l’une de mes grandes favorites. C’est une sorte de nar­ra­tion musi­cale. Je ressens cette émo­tion de l’église, de quelque chose qui n’est plus là, alors que nos pieds con­tin­u­ent de bat­tre la mesure, essayant de rester sur terre tout en cher­chant aus­si à attein­dre le ciel. Cela me rap­pelle les églis­es noires de Chica­go, où l’on a l’impression que la musique vient à la fois du sol et du ciel.

Treme, cre­at­ed by David Simon and Eric Overmy­er, takes place in New Orleans just after Hur­ri­cane Kat­ri­na and fol­lows musi­cians and oth­er inhab­i­tants try­ing to rebuild their lives while pro­tect­ing the cul­ture and musi­cal iden­ti­ty of the city. Music isn’t just the sound­track of the series; it’s part of the way the char­ac­ters live and sur­vive.

It was obvi­ous that David Simon loved music and had real­ly good taste, espe­cial­ly after mak­ing this series about jazz and the musi­cal cul­ture of New Orleans. Anoth­er David move that doesn’t dis­ap­point me. Thank you for the cul­ture, David.

This music is a huge favourite of mine. It’s kind of sto­ry­telling through music. I feel this emo­tion of the church, of some­thing that is no longer there, while our feet are still tap­ping, try­ing to stay on the ground while also reach­ing the sky. It reminds me of Black church­es in Chica­go, where you feel like the music is com­ing from both the ground and the sky at the same time.

THE WIRE BY DAVID SIMON

23′08″ ♪ Sound excerpt

Encore The Wire, parce que chaque scène est iconique. Cette par­tie d’échecs par­le du sys­tème, mais plus large­ment du jeu auquel nous jouons con­stam­ment. Tout tourne autour du jeu, et savoir com­ment y jouer.

The Wire again, because every scene is icon­ic. This chess game talks about the sys­tem, but more broad­ly about the game we are con­stant­ly play­ing. Every­thing is about the game, and know­ing how to play it.


LAST DAYS BY GUS VAN SANT

24′27″ ♪ 

Last Days (2005) suit Blake, un musi­cien fic­tif libre­ment inspiré de Kurt Cobain, pen­dant les derniers jours de sa vie. Le film n’essaie pas vrai­ment de l’expliquer, ni d’expliquer son his­toire. Il reste sim­ple­ment avec lui, obser­vant son isole­ment, son silence, son corps et sa rela­tion à la musique.

C’est l’une des choses que j’aime chez Gus Van Sant. Il ne nous dit pas exacte­ment ce que nous devons penser de Blake. Il nous oblige à rester avec lui. On le regarde dis­paraître lente­ment, presque sans vrai­ment com­pren­dre ce qui est en train de se pass­er.

Et puis il y a la scène finale, avec Michael Pitt dans le rôle de Blake, seul dans la serre, jouant et chan­tant. La caméra s’éloigne lente­ment de lui jusqu’à ce qu’il dis­paraisse presque du cadre, tan­dis que la musique con­tin­ue. J’aime cette scène parce qu’elle donne l’impression que la dernière chose qui reste à Blake, c’est sa musique. Il dis­paraît de l’image.

Je serai tou­jours recon­nais­sante envers ma meilleure amie du lycée. C’est elle qui aimait telle­ment le ciné­ma et qui me l’a fait décou­vrir en me par­lant de ses cinéastes préférés.

J’aime l’idée que Liège, cette petite ville, était elle aus­si telle­ment ciné­matographique. C’est une ville un peu mys­tique, et je com­prends aus­si pourquoi The Vir­gin Sui­cides était son film préféré. Elle m’a égale­ment mon­tré tous les films de Gus Van Sant.

Ce dernier morceau est l’un des morceaux qu’elle m’a fait décou­vrir grâce au film, et je le trou­ve mag­nifique.

Last Days (2005) fol­lows Blake, a fic­tion­al musi­cian loose­ly inspired by Kurt Cobain, dur­ing the final days of his life. The film doesn’t real­ly try to explain him or his sto­ry. It just stays with him, watch­ing his iso­la­tion, his silence, his body and his rela­tion­ship to music.

This is one of the things I love about Gus Van Sant. He doesn’t tell you exact­ly what to think about Blake. He makes you stay with him. You watch him slow­ly dis­ap­pear, almost with­out real­ly under­stand­ing what is hap­pen­ing.

And then there is the final scene, with Michael Pitt as Blake, alone in the green­house, play­ing and singing. The cam­era slow­ly moves away from him until he almost dis­ap­pears from the frame, while the music con­tin­ues. I love this scene because it feels like the last thing Blake has left is his music. He dis­ap­pears from the image.

I will always be grate­ful to my best friend from high school. She was the one who loved cin­e­ma so much and intro­duced me to it by talk­ing to me about her favourite film­mak­ers.

I like the idea that Liège, this small city, was also so cin­e­mat­ic. It’s a slight­ly mys­ti­cal city, and I also under­stand why The Vir­gin Sui­cides was her favourite film. She showed me all of Gus Van Sant’s films too.

This last track is one of the tracks she showed me from the film, and I find it so beau­ti­ful.

SUD BY CHANTAL AKERMAN

28′05″ ♪ Sound excerpt

Pour finir, nous revenons à la fin du film de Chan­tal Aker­man, parce qu’elle m’a égale­ment appris que, pour rester présent et être capa­ble d’éprouver de l’empathie pour ce que nous regar­dons, pour ce que nous lisons, nous devons nous con­cen­tr­er sur les choses sim­ples dans l’image et dans le son.

Elle m’a fait ressen­tir avec une telle inten­sité ce qu’est le ciné­ma, et ce qu’est l’art. La fin du film est, pour moi, une mag­nifique leçon sur l’image, mais aus­si sur ce que nous regar­dons et ce que nous con­som­mons.

Ici, nous sommes for­cés de sim­ple­ment écouter ces sept min­utes de fin en silence, tout en emprun­tant la route du meurtre de Mr. Byrd, vio­lem­ment fascinés et traînés le long de cette route.

To fin­ish, we come back to the end­ing of Chan­tal Akerman’s film, because she also taught me that, in order to stay present and be able to have empa­thy for what we are watch­ing, for what we are read­ing, we need to focus on the sim­ple things in the image and the sound.

She made me feel so strong­ly what cin­e­ma is, and what art is. The end­ing of the film is, for me, a beau­ti­ful les­son about the image, but also about what we look at and what we con­sume.

Here, we are forced to sim­ply lis­ten to these sev­en min­utes of end­ing in silence, while tak­ing the road of Mr. Byrd’s mur­der, vio­lent­ly fas­ci­nat­ed and dragged along this road.