Avec ses paysages chiliens déser­tiques, ses routes sans fin et ses per­son­nages flam­boy­ants, Le Mys­térieux regard du fla­mant rose fait d’abord mon­tre d’une cer­taine orig­i­nal­ité. La trame du pre­mier long métrage de Diego Cés­pedes a de quoi sur­pren­dre : à l’orée des années 1980, dans un coin reculé au nord du Chili, une petite com­mu­nauté d’in­di­vidus trans­genre se meurt dans un cabaret tombé en désué­tude à cause de la peste (en réal­ité : du sida). Situé aux abor­ds d’un vil­lage minier sin­istré, ce lieu pous­siéreux devient au fil des événe­ments celui d’une résis­tance tenace (aux préjugés, aux regards accusa­teurs et à la mort). Au sein de cette famille queer réin­ven­tée vit Lidia, une jeune fille de onze ans rongée par la vengeance (au début du film, un amant malade tabasse Fla­mant Rose, la « maman » d’adoption qui l’a prise sous son aile). Cés­pedes a toute­fois la bonne idée de ne pas faire de ses repré­sailles l’axe prin­ci­pal de son réc­it et s’attache davan­tage à la tra­jec­toire mou­ve­men­tée de son per­son­nage, en épou­sant sa sen­si­bil­ité, voire son regard (plutôt que celui de Fla­men­go, comme le titre le lais­sait pour­tant enten­dre).

Sa course effrénée ouvre et referme d’ailleurs le film : course en avant, d’abord, de celle bra­vant l’adversité d’un vent tem­pétueux ; course en arrière, à la toute fin, quand sor­tie de son som­meil, Lidia s’échappe subite­ment du véhicule qui l’éloignait de la « Mai­son » pour revenir sur ses pas, dans un ultime sur­saut en pure perte. Œuvrant dans le sil­lage de ce beau per­son­nage à la fois impliqué et se ten­ant sou­vent à dis­tance, le film zigzague habile­ment entre les écueils de l’exubérance et de la sin­istrose, sans touch­er ni l’un ni l’autre. Si l’on peut saluer la justesse avec laque­lle Cés­pedes con­sid­ère ses « pes­tiférées », on peut en revanche regret­ter que dans ce film apparem­ment conçu sans demi-mesure, la mesure prime finale­ment : pas un plan, ou si peu, ne vient creuser ou per­ver­tir les fonde­ments d’un réc­it maîtrisé. Il y a plus détestable que cette dis­ci­pline à faire beau et bien, surtout s’agissant d’un pre­mier long métrage, mais on espère davan­tage de panache pour le suiv­ant.